平了。
这也是公路片的问题，公路片讲的是心灵之旅，本来节奏起伏就不大。
能不能打动人真的是全靠观众的悟性。
然后，伊莎贝拉做了啥呢？
她保留了原剧本里A点到B点的救赎之旅的叙事躯干。
但同时，她又把这段旅程拆分成了三小块。
第一块，是从乡村的家到市级的歌唱比赛；
第二块，是从市级的歌唱比赛到郡级的歌唱比赛；
第三块，那是从郡级的歌唱比赛到国家赛。
当公路片强调的心灵救赎可以分段展示时，一部电影的节奏就很好把控了！
例如，在瞧见这样的设计后，哥伦布的脑子里便立马冒出了影片的基础节奏——
电影开头，用八分钟来介绍主角一家，场景就是乡村小屋，用家里的鸡飞狗跳来展示大家的loser人生，爸爸是成功学讲师？Ok，你现在失业了。
这个过程中，主角不用出现，而在展现完大家的失败后，对未来充满希望的主角和个小太阳一样登场了，她想要参加歌唱比赛，但遭受质疑。
反差出来了，矛盾出来了，目标也确定了。
吵吵闹闹后，谁最宠主角，谁就出来一锤定音，接着，电影从第十六分钟开始，就可以展现英国乡村到市里的公路旅途，这段剧情在刻画时甚至可以加入第一次工业革命的内容。
乡村的原始和城市的现代化就是最好的视觉反差。
而反差出现后，对过去的感慨和对生活的探讨还会少吗？
就比如说，老人喜欢说，英国过去多么伟大，守旧的家庭成员不想离开自己的家。
但年轻人渴望出去看看，大家可以因此而吵架。
整个过程不需要持续太多时间，甚至可以用不欢而散的镜头进行转折，因为当电影走到二十四分钟时，进城比赛后，全家人会默契的为主角加油。
他们可以用镜头语言描述温馨的家！
他们可以用镜头语言描写大家的善！
而在这个时候，若是非要突出一个人的心灵升华，那只要把镜头对准第一个支持主角参赛的家庭成员就行了，让转变，融入故事！
好莱坞电影之所以强调节奏，那是因为人的精力是有限的。
一个场景看久了就会疲劳，一段故事听多了就会乏味，所以，好莱坞的项目在创作时就会卡着时间切镜头，让观众在对一个景一段事失去兴趣前收获新信息。
这种操作，对于学过的人来说，是不难的。
但对于没学
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