所有的好莱坞电影，不管是商业向的还是冲奖向的，它们总喜欢夹杂一些对社会问题的探讨，这个探讨可能不会展开，甚至可以说大家只是提出问题而不解决问题，但，只要提了问题，那就会显得他们的电影很深刻，能给世界一种寓教于乐的感觉。
并且，只要你提出了问题，那影片就拥有矛盾了。
这会让你的剧情自然而然的出现戏剧上的冲突。
例如，当伊莎贝拉把唱诗班融入背景后，哥伦布的脑子里甚至就已经冒出了对话——
故事的主角想要参加歌唱比赛？
Ok，觉得她不行的人会说你连基础的声乐教育都没有接受过，不要浪费时间了。
然后巴拉巴拉的表示，乡村唱诗班里的某某某也去了，他有天赋还有老师。
这么一写，第一阶段的反派和介绍不全都出来了吗？
并且，这种讲述，还会让你的镜头看起来非常的精练！
因为反派不是另外设计的，而是融入背景的，当电影的叙事时间非常有限时，它们是没法和其他文学作品一样，弄个从天而降的反派然后慢慢讲述它的来历的。
然后，主角姐姐对维也纳的向往在哥伦布看来也可以拓展——
主角的姐姐希望从英伦三岛飞往欧陆，这种剧情也算是一种梦想上的跃迁。
姐姐的失败可以写成她反对主角的理由。
姐姐窥视了外界的残酷，且被现实抹平了棱角，当姐姐和主角都是乡村女孩时，已经认命的姐姐向主角传递的就是‘躺平’的想法：
‘我们没有资源的，我们打不过那些起点比我们高的人，所以努力不如躺着。’
颓的感觉直接就出来了。
接着，一顿挣扎后，姐姐支持主角去参赛，并送了一幅画。
这里就可以写成姐姐对生活重燃希望。
妹妹的阳光感染了她。
而姐姐的这种成长，不就是公路片想要探讨的灵魂淬炼吗！
并且，这种成长还是融入主线的！
还是那句话，电影的叙事时间是有限的，你可以给故事做多个支线，但必须要让支线融入主线，说通俗一点，你可以讲述多个故事，但所有的故事都得为主角的成长而服务，这不是说群像化的电影不能拍，而是商业电影的首要原则就是让观众看懂看爽。
但，以上这些，那只是哥伦布瞧见的第一个惊喜点。
第二个惊喜点在哪？
那是节奏。
他之所以会觉得原剧本不好，那是因为原剧本里的故事太
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