在绢上自然晕开，形成水波荡漾的基底。
笔过之处，原本单调的墨线轮廓仿佛瞬间被注入了生命，汴河春水那清浅、流动、倒映天光的质感，隐隐浮现。
张择端紧盯着他的笔触，不时低声提醒：
“此处水湾，色可稍深，桥下水影，需留出反光，河心开阔处，色宜更淡，近乎留白，”
张卫国全神贯注，手下不停。
他发现自己对水势的观察、对颜料特性的理解、以及这些日子苦练的基本功，在此刻奇妙地融合在了一起。
笔随心动，色随笔走，那绢上的汴河，渐渐活了过来。
第一块水面色染完，张卫国已是满头大汗，但心中充满畅快。
张择端仔细审视着染好的部分，半晌，缓缓点了点头：
“不错。水意已出。此色调得甚好，清而不浮，润而不腻。”
他指了指张卫国带来的那盒春水色，
“此色何名？”
张卫国老实回答：
“尚无定名，是小的瞎琢磨，想试着表现春水的透亮。”
“便叫澄波吧。”张择端淡淡道，
“继续。”
自此，张卫国正式成为了张择端设色阶段的重要助手。
每天，他清晨在画院精心制备当日所需的颜料，午后便到云山阁，在张择端的指导下，为巨作的一部分上色。
从汴河春水，到两岸初萌的柳色，到屋舍的灰瓦白墙，再到人物的服饰……
这是一个缓慢而精细至极的过程。
张择端对色彩的要求近乎苛刻。
一片屋顶的瓦色，要分出阴阳向背、新旧雨渍，一个人的衣衫，要染出布料质感与光影变化，甚至一片树叶，也要有正反、老嫩、受光背光之别。
他常常让张卫国反复试验同一个部位的色彩，直到达到他心目中那种既真实又高于真实的和谐与生动。
张卫国仿佛进入了一个色彩的迷宫，每一步都需小心翼翼，但又充满了探索的乐趣。
他不仅是在上色，更是在学习如何用色彩来讲故事、营造氛围、传达情感。
张择端偶尔会解释：
“此处用朱磦，取其温润，衬得这酒楼更显宾至如归，此处用石青，取其清冷，显得这深宅大院肃穆幽静，此处人物衣衫鲜亮，聚拢视线，是为画眼。”
在这样高强度、高要求的工作中，张卫国的调色和渲染技巧突飞猛进。
他渐渐能够领会张择端的意图，有时甚至能提出一些建设性的建议。
比如，在渲染虹桥上的人群时，他建议将靠近观者的人物色彩稍微加重、纯度提高，而将远处的人物色彩减
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