陈培斯，这么大的腕儿。
照样不能不低头，通过宫海滨求宁卫民赞助他的电影。
敢情继《瞧这一家子》和《夕照街》两部电影上映大获成功之后，陈氏父子就有心走专业喜剧演员的路线。
陈老爷子想的比较简单。
他除了认为老百姓太苦了，要给老百姓带来欢乐之外，看重的就是喜剧比较安全。
他过去演反派吃过的亏大了，既不愿重蹈覆辙，更不愿自己儿子以身涉险。
陈培斯就比较有抱负了。
他主要是受到日本最长系列电影《寅次郎的故事》触动。
才决定以“二子”为主人公，也拍一个长系列的京城市井喜剧电影。
希望能塑造出一个活在人们身边的小人物，一直在靠着本能的善良和质朴的天性，寻找着自己不确定的命运。
只不过愿望虽然是美好的，但“东方卓别林”这条路实在不好走。
面对许多难以解决的客观问题，这父子俩自己筹备的第一部《父与子》就难产了。
要知道，此时共和国的电影仍是完全的计划经济体制。
想要拍摄一部电影，必须由电影厂接受国家任务，或提出计划。
经由国家批准，才能组织编剧、导演、摄制组，进行生产。
影片完成后，还要接受电影局审查。
最后再由政府管辖的发行放映公司收购，才能在全国的影院里发行放映。
演员和导演都不能想拍什么就拍什么，得厂里让拍什么才能拍什么。
另外意识形态上，喜剧片也不受待见。
以片种而论，哪怕是具有教育意义的“喜剧片”，地位也远低于“艺术片”。
说白了，如同公务员一样存在的电影从业人员，从上到下，只关心艺术成就和能否拿奖。
根本没人在乎人民群众是否喜闻乐见，没人在乎喜剧片低成本，高票房的经济利益。
甚至八十年初期，一些导演拍的艺术片是刻意去远离群众生活的，他们反倒以票房高为耻。
所以在拍摄之初，这“求名分”的一关就先把父子俩给难住了。
哪怕有《夕照街》的良好反响和热度在前，全没用。
这样一来，他们就不得不低声下气四处求人，千方百计的找门路，给自己的电影弄“准生证”。关键是上赶着不是买卖啊，求人哪儿是那么好求的？
这个过程注定会受到歧视，甚至是饱含屈辱的。
像去年，陈培斯曾特地坐火车带着他们自己做的剧本远赴“西影厂”。
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