分界线——
经历过世纪初的超级大片时代后，中国电影在十年后的2012年，走到了一个90度转向的岔道口。
投资、商业前景、票房、片酬这些固然重要，但当时间来到今年，越来越多的一流影星开始将导演是否具备冲奖能力，尤其是是否能够冲击欧洲三大奖，或者在某个国际电影节上有所斩获，摆在择片时，与片酬和商业价值同等重要的位置。
去年，叶德娴凭借《桃姐》在威尼斯影展上拿下影后，更是一剂强心剂，坚定了他们冲击国际奖项的信心。
至此，文艺片的黄金时代仿佛正在缓缓拉开帷幕。
还是那句话——
换作五年前，或者准确的说，是七年之前，谁又能想到呢？
那个时候我们在中国电影的舞台上看到的是什么？
是《英雄》成为了电影的英雄，冯小刚和华艺，陈凯歌和中影，以及其他但凡有能力的导演和公司，都在效仿张艺谋和新画面成功的商业案例，即：
用钱把顶级明星们拉扯到一起，那么，它自然而然便会得到让人满意的回报。不管你拍什么，怎么拍。
所有人都为此疯狂了。
山西的钱，浙江的钱，广东的钱，刚刚加入WTO的中国，有着太多的热钱，需要一个宣泄裂变的途径，在在这个时候，电影就成了资本们最好的一个渠道。
明星+资本=成功，好像1+1=2，那么简单。
在这股兴起的浪潮下，
电影本身的艺术价值，成为了电影的大家庭中，那一个被忽视的孩子。
观众也逐渐习惯了在电影院里看到一个又一个的明星，那片面的视听刺激和表面光鲜的包装，仿佛正成为了他们走进电影院的唯一理由。
这样的趋势，看似是不可逆转的。
因为它是资源和资本之间的一次合力。
阻挡这股浪潮，几乎跟阻拦金钱本身，没有任何区别。
但如果放任这样的趋势下去，那么，笔者相信在七年后的今天，又或者在十年后的未来，中国电影人们，一定会品尝到亲手种下的苦果。
因为电影被资本浪潮裹挟着冲天而起，看似高高在上，却脱离了地面的根基。等到终有一天这股浪潮退去，必定只有从天而落，粉身碎骨这一个结局。
这一切，仿佛在21世纪初的时候，其实就成为了定局。
哪怕有许许多多像笔者一样的电影人，预见到了这一切的惨烈后果，但都无可奈何。
是啊，又有什么
本章未完，请点击下一页继续阅读！