微前倾，语气加重：“这就是我要说的第二个重点，院线接下来不能再只靠‘卖票+卖爆米花’活着，必须向‘综合娱乐空间’转型。”
他点开一组海外影院的案例视频，强调道：“你们看，国外目前已经有影院在影厅外增设了VR体验区、剧本杀场景、影视周边文创店。
我们现在要比他们做得更彻底！在下沉市场的影院里，划出专门区域做‘亲子观影+手工互动’，绑定家庭客群。
在一二线高端影厅，配套咖啡书店和导演沙龙，吸引白领和文艺爱好者。
简单说就是，要让观众觉得‘去影院不只是看电影，更是一种休闲方式’。”
霍启钢立刻捕捉到关键：“这需要不小的改造投入，而且短期内未必能盈利……”
“投入从龙翔资本的专项基金里出，我已经批了20亿预算。”陈飞语气十分笃定，“盈利不是短期目标，关键是抢占‘体验型消费’的先机。
2023年的消费数据显示，年轻人愿意为‘沉浸式体验’买单的比例比去年涨了37%，我们现在布局，两年后就能看到回报。”
周守资这时从宏观角度补充道：“我觉得还可以联动流媒体和视频网站业务，比如观众在影院看完电影，扫码就能在视频网站上看幕后纪录片。
而在视频网站上追完我们的网剧后，还能直接买到影院的线下见面会门票，线上线下流量互通，既能提升院线客流，又能拉动会员增长。”
“没错，全产业链的核心是‘流量闭环’。”陈飞接过话头，继续补充，“上游创作内容，中游通过发行做全渠道宣发，下游用院线和流媒体承接流量，最后用文创、衍生品变现。
比如《三体》，除了电影票房和流媒体播放量，我们还能和山河影视城的球幕影院合作推出‘三体宇宙特展’，卖定制周边、主题影票套餐，把一个IP的价值吃到极致！”
叶宁这时又提出了新的顾虑：“现在观众对排片的争议很大，比如小众文艺片经常被挤压排片，我们整合后，会不会被骂‘垄断排片’？”
陈飞再度给出解决方案：“这就要建立一套‘动态排片体系’，用数据说话，而不是靠人情或资本施压。
接下来，我们需要尽快开发一套算法，综合考虑影片口碑、预售数据、观众画像、地域偏好，自动分配基础排片。
比如某部电影在上海的预售占比高，就自动增加上海的排片；某部
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