粱嘉辉的表演，就是随着这次展示给全国销售经理们开始，被全国观众认识。
由此奠定他在内地影坛承前启后的地位。
内地这会儿是什么样。
费翔在八七年春晚上的表演，想用跳舞的形式展现歌曲情绪，都被觉得不够庄重不合适。
哪怕尊重外籍歌手，也要求只把镜头锁定在他的肩部之上。
是现场表演效果太好，得了领导肯定，导播才把镜头放大到全身。
然后迅速引发全国时尚热潮。
这会儿到处都是后世难以想象的禁锢。
所以这阶段的内地电影，还处在两个极端。
要么还是伟光正的那种模板式主角形象，浓眉大眼儿的糊弄上级要求主旋律，因为简单省事儿不出错。
要么就乱七八糟搞些艳俗东西迎合市场恰烂钱。
恰逢HK电影也从六七十年代的武打、尬笑风格转向暴力美学、江湖恩仇的黄金期。
所以这些年来内地合作拍片的HK电影人，基本都是被新生代挤出市场的老武打电影人。
《少林寺》就是其中的开山之作。
造成这阶段内地合拍片很多都是武打片。
就这，也足够让内地观众惊叹不已。
连在电影拍摄手法上，内地都封闭落后好多了。
而粱嘉辉这部《棋王》，是完全按照内地现实演绎，采用新时代HK电影叙事手法讲述的故事。
内地要开始拍出新意思的《高粱地》都才刚拍完没上映，更没这帮HK电影人的高超完整。
发哥去年的十来部电影里都有两三部这类文艺片，很成熟了。
所以拍出来粱嘉辉身上，既没有内地演员普遍固有的伟光正包袱，也没有港片过于市场化的商业气息。
分水岭一般的标杆矗立在那！
就是个前些年随处可见的下乡知青，形象真实到仿佛在任何人身边都能看见。
普通得跟路边任何一块小石子那样毫无存在感。
天然就是会被历史轨迹压过的尘埃。
但只要轻轻扣起领口沉迷于棋道之中，他又能迅速升华成为个人精神世界的王者。
甭管有没有文化底子，是否能看懂背后表达的精神世界多么宽广，粱嘉辉的演技都能让人从苦涩中体会到振奋，在沉思中感受到豁达。
电影“首映”还是很震撼的。
全体销售人员，无论是大学生还是极少数基建兵、退役运动员，还有后排就坐的各公司高层。
都鸦雀无声，更无人离席的全神贯注的体验了整个故事。
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