比起醉拳的成本来说话，它在商业上甚至更加的成功！
它重新定义成功。
用铁一般的事实，狠狠扇了“大明星+大制作=大票房”这个行业金规一记耳光。
它证明，极致的情感、顶级的剪辑技艺、直击人心的音乐和深刻的议题，才是票房核动力。
无数电影人开始反思，自己是不是走错了路。
风暴眼中的各方，已被彻底卷入。
媒体彻底疯狂，娱乐版已不够用，社会版、文化评论版纷纷开辟专题，讨论它引发的“战争记忆与和平珍惜”、“代际对话”、“内地新形象”等深层社会话题。
记者们像猎犬一样，更疯狂地搜寻江晚意和“东大”的每一丝踪迹。
文化学术界坐不住了，小型的沙龙、研讨会悄然组织起来，学者们推着眼镜，试图从电影美学、传播学、社会学角度解读这一“文化奇观”。
邵氏、嘉禾的会议室里，气氛从凝重变成了焦灼。
跟风剪辑的指令被提到最高优先级，上一次的失败，不代表永远的失败，那只是一次试水。
虽然没有成功，仅映三天，但是票房也是把成本完美回收了。
但新的负责人看着库房里那些杂乱胶片，头皮发麻。
这怎么做啊！
他们发现，这个片子就是人传人说没有门槛，但其实模仿复制那份震撼灵魂的内核，难如登天。
音乐，画质，是他们无法翻越的大山，这一切只是看着简单，其实一点也不简单。
这片子真的想复制，就发现它的含金量远超过普通的大制作。
音乐，必须是大师级的，这个音乐大师的制作周期不会太短。
另外光是画面修复那价格，就是天价起步。
说白了，没搞到这个修复画质的机器，他们做不好这话，至少要等几年，全球在这个方面有所进步了，才可能做出来。
普通市民的茶余饭后，几乎绕不开这部电影。
看它，成了最新的时尚和社交礼仪。
人们带着不同的目的走进影院，有的为了补上历史一课，有的为了体验那种心痛与温暖交织的感觉，有的为了看看小月亮穿了什么新衣服，还有的，仅仅是为了不在朋友聚会时插不上话。
《燃烧的战争》的第三周，不再需要任何预测。
它本身，就是正在书写的历史。
它燃烧的已不仅是胶片上的战火，更是整个香港社会的注意力，是行业固化的规则，是无数人对电影、对历史、对海峡对岸的固有认
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